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viernes, 22 de febrero de 2013

En un mundo dominado por el vídeo.

Hola a tod@s,

Esta entrada va relacionada con una que hice hace tiempo sobre mis reflexiones: ¿Te atreves a soñar?

En esa entrada hablaba sobre como le daba importancia hoy en dia al vídeo. Y bueno, durante un tiempo llevo realizando unos pocos en YouTube, un doble canal compartido con un amigo. En uno se puede ver los cortos y en el otro los making of, detrás de las cámaras.

Todo empezó con la idea de hacer vídeos virales para internet entretenidos, divertidos y moviditos. Un dia tomando un café se nos ocurrio hacer una serie que gire todo alrededor del café, una série llamada CoffeeTime.

El primero se nos ocurrió haciendo, como no, un café en que mi amigo lanzaba la capsula al aire y la encestaba dentreo del aparato de la máquina. Y nada más, a aprtir de ahí se nos ocurrió todo lo demás.


No es una súper producción, pero funciona.

El segundo, fue más o menos más improvisado aún, un dia se me ocurrió la ida de un duelo por el último café con espadas láser. Siempre nos ha gustado STAR WARS y con ganas de hacer alguna cosa relacionada con el tema. Así pues no tardamos nada en darle forma a la idea.



A parte, lo bueno de todo esto es la posibilidad de ofrecer más vídeos curiosos mostrando el procedimiento de creación del cortometraje. Aunque parezca mentira de este pequeño vídeo que no dura ni dos minutos conlleva más de un dia de relazación y post producción. Y de esto sacamos dos vídeos más.

Behind the scenes



Making the lightsaber fight



Y vamos haciendo, la idea es continuar con más vídeos y algún cortometraje serio, pero claro todo esto requeire un tiempo y dinero, cosa que ahoro no se dispone mucho (de dinero claro, porque tiempo hay).

Cuando tengo más vídeo los iré colgando. :)

Muchas gracias por leerme y comentad.
¡Saludos!

Yippee Ki Yay Motherfucker.

miércoles, 20 de febrero de 2013

Las películas que he visto en 2012



Hola a tod@s,

Hoy os traigo una lista de las películas que he visto el año pasado, 2012. Como hice la otra vez, las 21 primeras son las que más me han gustado. No siguen ningún orden de preferencia.

SHERLOCK HOLMES: Juego de Sombras


Una secuela al nivel de la original, para mí, puede que mejor. Las partes y momentos de esta segunda parte son completamente más satisfactorios. Guy Ritchie repite los mismos esquemas pero esta vez más acertados: el dúo Holmes (Downey Jr.) y Watson (Law) es grandioso y añade más diversión e imaginación a la película. También destaca el villano, Moriarty, añadiendo grandes momentos de inteligencia y de choque con Holmes. Por lo que se refiere a la trama no tiene intriga, simplemente un pequeño suspense poniendo más énfasis en la aventura en sí.

El aspecto visual es increíble: hay un par de escenas que me encantan, como por ejemplo la huida en el bosque y como siempre las peleas y coreografías espectaculares, quiero destacar la de la despedida de soltero de Watson. Además de, otra vez, una banda sonora que me ha gustado mucho.



MILLENNIUM: Los hombres que no amaban a las mujeres


Versión americana de la primera parte de la trilogía Millennium por uno de mis directores preferidos: DavidFincher. Dicen como la primera impresión no hay nada y claro, habiendo visto la original y ahora esta, al estar también basada en el libro, muchas sorpresas no hay. Eso sí, hay cosillas que cambian. Pero he de decir que esta me gustó mucho más: Los actores, la dirección, el sonido: todo. Espectaculares los títulos iniciales.

 
Nadie mejor que Fincher para dirigir este thriller, pero bueno, en comparación con Se7en a muchos les puede parecer más suave, pero eso es culpa del libro directamente. Aunque la dirige muy inteligentemente. Y sobre todo me gusta destacar la interpretación de Rooney Mara, que logra crear su propia Lisbeth y para mí, mucho mejor que la original, Noomi Rapace.


INTOCABLE


Normalmente no me gustan las películas francesas, a no ser de alguna excepción como es en este caso. Realmente me sorprendió mucho. El argumento está basado en una historia real. Y el éxito de esta película reside en la cuidadosa creación y elaboración de los personajes.

Considero que este drama cómico también ha tenido éxito al estar más bien dirigido al estilo hollywoodiense y no tanto francés (locamente enamorados de su cultura y estilo, cansinos).

Una cinta que recomiendo a cualquiera pues está dirigido a un público amplio y con un humor muy bueno. A destacar: la banda sonora.

 

ARGO


Nunca me ha gustado mucho Ben Affleck como actor, ahora he de decir que como director me encanta. Sin duda ha creado una de las mejores películas de thriller político del año. Está muy bien realizada posee tensión, misterio y entretiene mucho: en algunos momentos es bastante cómica. Además la dirección artística es impecable con grandes detalles de la época.

La película nos narra una historia real no clasificada, que dejó de ser confidencial y no se supo  realmente que sucedió hasta mediados de la década de los noventa.

También me han gustado mucho las referencias al cine. Cine dentro del cine. Además rueda las escenas de tensión con una gran cantidad de intriga, te pone nervioso aunque ya sepas como va acabar. En estas escenas logra mantener muy bien el suspense como si un film de Hitchcock se tratara.



007 SKYFALL


Al nivel de Casino Royale, o como mucho por un escalón por debajo, Skyfall es también una de las mejores películas de James Bond.

Esta película me gusta especialmente porque genera un punto de inflexión en la historia de 007. Nos encontramos con un Bond que cuestiona su trabajo, desencantado, un 007 que está “bajo de forma”, un declive físico importante. No está al 100% de sus cualidades como agente 00 del MI6, físicamente ahora es vulnerable. Esto nunca había sucedido. Me encanta.

Esta vez nos entregan una cinta más dramática, más original y con una propuesta muy valiente, con una historia de venganza y traición. De esta manera lleva a los protagonistas más al límite, revelándonos elementos de su pasado completamente ocultos anteriormente. La saga da un giro a un terreno mucho más personal alejándolo de la trama habitual superficial y espectacular. Con esto no quiero decir que la película sea un tostón y aburrida, la cinta dura 2 horas y 20 minutos y en ningún momento se hace pesada y dura de digerir. En ningún momento quieres que acabe la película.

Quiero destacar especialmente la banda sonora de este film hecha por Adele, creo que es perfecta al 100%. Me encanta el toque "gentleman" que le da. Y increíble los títulos iniciales, un 3D espectacular, los mejores de las 23 películas. 

Para leer mi crítica/reseña del film clicad aquí.



EL HOBBIT: Un viaje inesperado


Yo no considero esta película como una precuela directa, es una historia que sucede en la Tierra Media, en mismo contexto geográfico, pero no narrativo. Obviamente muchos pensaran que aun así esta peli no tiene la épica que mantenía la trilogía original, pero bueno esta nueva película busca entretener, todo pasa más rápido y hay más luchas breves contra trasgos, orcos, monstruos, persecuciones, combates a espada, etc. Los combates contra medio millón de orcos pertenecen al Señor de los Anillos.

Muchos se preguntan cómo se puede convertir un libro de casi 300 páginas en un una trilogía de cerca de nueva horas. Bueno, estirando excesivamente la trama, pues la primera parte dura tranquilamente 170 minutos. Han hinchado el guión con otros relatos de Tolkien y algunas cosas modificadas y añadidas, momentos que el libro simplemente comenta aquí te lo enseñan, eso nos ayuda a conocer hechos que simplemente no ocurren en el libro o todo lo ocurrido que no ve Bilbo y simplemente se lo cuentan.

Por lo que se refiere al aspecto técnico: es increíble. Ha destacar Gollum, añade una carga dramática a la película muy bestia. Un punto a tener en cuento y que ayudó a la naturalidad y dramatismo de la escena es que Serkis ha podido actuar ante Freeman gracias al avance de la tecnología de la captura de movimiento.

Si queréis leer mi crítica entera clicad aquí.



INFIERNO BLANCO


Una película que me sorprendió y cumplió mis expectativas por todo lo alto. Aunque realmente el espíritu del film es completamente una historia sencilla de aventuras que intenta  investigar claramente el territorio existencial del ser humano: logra definir a cada personaje sin caer mucho en los prototipos básicos.  Aun así, el gran trabajo de Neeson elimina cualquier posibilidad de interés del resto de personajes, haciendo que estos sean meramente carne para lobos.

También quiero destacar la exageración de los lobos como bestias que han hecho, aunque la cinta se justifique un poco al interés de retratar más a un grupo de personas luchando por la supervivencia que a lobos zampándose humanos. Reflectar el mundo humano contra la naturaleza.

Eso sí, aunque disfrutara mucho con el film, no va más allá de entretenimiento: para pasar el rato.



PROMETHEUS


Antes de decir nada en sí del film, diré que como aspecto técnico está perfectamente rodada, un film de ciencia ficción visualmente espectacular e impresionante. Sin duda unos de los mejores films de ciencia ficción de la última década. Ahora, hablemos de la película…

Como anuncié en mis predicciones de Prometheus antes de ir a verla hay cosas que no se deberían explicar: resulta más interesante la pregunta que la respuesta. En cierta parte eso intenta en este film: busca el origen de la vida humana y no tiene las respuestas. Ahora, hay que ver si su continuación Paradise si lo hará. Pues esta primera parte con guión Lindelof, solo hace eso: formular preguntas, ni una respuesta. Por otra parte, mucha gente la compara con Alien, y no deberían hacerlo. Es normal que tengan similitudes, pues Prometheus nace del mismo universo, pero no están conectadas al 100%, esta cinta viaja entre precuela y spin of de Alien. Es decir, no estamos hablando de lo mismo. En ciertas ocasiones sí que veo personajes flojos y un guión muy pobre, pero no entiendo la manía de considerarla la pariente pobre de Alien.

Estamos hablando también de épocas distintas, en sus inicios con Alien conseguía el máximo con los mínimos elementos, básicamente porque no había más, pues ahora genera un pastiche enorme enfocando más a la ciencia ficción en sí, que no tanto al suspense y al terror como la “original”.

Se podría decir que tenemos el inicio de una elegante pre cuela, pero no podemos criticarla al 100%, hasta que no veamos el final con su continuación, para ver si la acaba con clase.

Yo estoy muy intrigado, pues no creo que aquí nos enseñen el origen del alien, hay que esperar y me gustaría ver por eso el documental Los Dioses Furiosos para acabar de perfilar el film y criticarlo de verdad. Con esto no defiendo que se aun buen film, aunque creo que tiene fallos, a mí me gusto y es muy buen trabajo e inicio de este universo. Pero lo dicho, habrá que esperar para ver este trabajo acabado completamente.

 

DESAFIO TOTAL


Buena película de ciencia ficción, pero como remake lo encuentro justo, no llega a la altura ni emociona tanto como lo hizo la original de 1990. Aunque los creadores dicen que se centra en un remake, sino en una versión del texto de Dick. Aunque eso fuera cierto, es imposible no compararlas.

Uno de los errores más grandes de este film es que no otorgan la duda a los espectadores de si realmente está viviendo una fantasía o no. También encuentro en exceso algunos chistes malos y el la pasión por el director de destellos luminosos que al final ya son incluso molestos. Y por último, desaprovechar un muy buen reparto solo para correr, saltar y darse de ostias. Una lastima.

Por lo demás el film es bastante bueno, además consta de pequeñas influencias de otras pelis del género y podemos percibir pequeños rastros de Blade Runner, Yo, robot, e incluso Origen. Y destacar sobre todo ese duelo de féminas entre Beckinsale y Biel.


LOOPER


Por lo que se ve este año pasado se ha intentado revivir el género de la ciencia ficción, no sé cuántas películas se han estrenado, y realmente, las que quedan por estrenar. Pero Looper es un buen ejemplo de cómo realizar un guión original de un género llena de fantasía que al parecer ya ha hecho de todo. 

Me gustó mucho porque es un film que sabe de dónde viene y toca muchos referentes de su género. Podemos ver una fuente de información desde 12 monos hasta el caos cerebral de Origen.

Seguramente no será le mejor película del mundo, pero está hecha con mucha inteligencia con algunas escenas memorables. A parte me gustan mucho los dos actores protagonistas. Un retrato del mismo hombre compartido por Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt. Muy recomendable.


EL CABALLERO OSRCURO: La leyenda renace


Bueno, de esta película ya hice su análisis junto a las otras dos entregas de la trilogía del murciélago de Nolan. Pero, básicamente creo que se preocupó más de cerrar satisfactoriamente la saga, intentando complacer a todos los fans y no de ofrecer un producto que desprenda la fuerza necesaria para tener una identidad propia. Obviamente al ser el final, es muy importante recordar el recorrido y atar los cabos, pero ha sido en exceso.

Nolan hace con The Dark Knight Rises lo que quiere. Que al acabar de ver tres horas de película tengas que preguntarte ¿Qué ha pasado aquí? Una excesiva repetición de elementos que no hacían falta y un gran descuido de otros que eran más importantes. Como puede ser que se pase una hora y media de película de planificación y se resuelva todo en una gran pelea de cinco minutos… Aquí falla algo. Sin hablar de Bane, un personaje que podía dar mucha más juego y profundidad a la historia y con clímax mejor del que le dan.

Pero bueno, son solo opiniones y no me mal interpretéis Nolan ha hecho la mejor trilogía de súper héroes hasta la fecha.


LOS VENGADORES


Realmente me gustó mucho. Una buena peli de superhéroes, teniendo en cuento eso… que es un film de superhéroes. No vayáis al cine con la idea que vais a ver una película que haga que vuestro cerebro active y utilice las neuronas. Todo lo contrario: esta película está hecha para desconectar el cerebro.

Encontré esta iniciativa muy buena, pues desde hace tiempo que se quería llevar este cómic al cine y más teniendo en cuanta el éxito de las adaptaciones cinematográficas (algunas mucho mejores que otras) de los últimos 10 años. Fue con la película de Iron-Man del 2008 dónde se empezó a dibujar el camino y desembocar la oleada de films individuales (aunque no exageradamente todos) básicamente para encaminar el argumento “Los vengadores”.

La unión de los superhéroes ha sido muy buena y se ajustan de una manera increíble: Han podido mezclar cada mundo característico e individual del héroe mezclando con buen humor y heroísmo. Además, el verdadero éxito aquí son los efectos especiales, la verdad: muy buenos.

La sensación es muy buena al salir de la sala, ya tengo ganas de ver la siguiente parte, Estoy realmente satisfecho de ver esta película, ha superado mis expectativas, y lo que más me gusta es que la aventura continuará, no solo en “LosVengadores 2”, sino que da pie a “Iron Man 3”, “Thor 2” y “Capitán América 2”. Tendremos Marvel para rato. Si queréis leer mi crítica entera clicad aquí.


LOS MERCENARIOS 2


Un film lleno de ruido y explosiones a cargo de Stallone, pero esta vez dirigida por Simon West. Esta película autocrítica de ella misma y del cine en general de acción supera completamente la anterior. Y lo hace con un guión de lo más simple: la venganza. La historia es super sencilla y sin subtramas, así no se interrumpe la narración como pasaba en la primera.

Otra vez una reunión de viejas glorias dando más papel a Lundgren, que me encanta en esta peli, también Willis, Schwarzenegger y nuevos fichajes, como Norris, gran ejemplo de la autocrítica que contiene el film y como villano poco carismático a Van Damme, eso sí esta sublime, gran papelón.

Con muchas ganas de ver ya la tercera parte. Si queréis mi crítica completa clicad aquí.

 

MÁTALOS SUAVEMENTE 


El argumento no será muy original, pero es un film de género jugoso, sangriento y sucio con una interpretación de Pitt espectacular y hay que destacar las dos escenas de Gandolfini.

No posee mucho subtexto, pero es una buena historia de mafias contemporáneas con un par de historias que cumplen muy buen su función y con unas escenas de acción que algún momento parecen casi líricas. Y también hay que remarcar del guión que tiene frases muy divertidas de humor negro. 


LOS JUEGOS DEL HAMBRE


No me he leído los libros pero creo que el tono épico que realizan en las películas no llega ni a la mitad del texto original. Desaprovechan mucho las escenas acción y tensión que podría tener (creo que se podrían haber filmado mejor), de este modo quitándolo también un poco el espectacularidad: una violencia demasiado adolescente.

Por otra parte, la trama tampoco llega a enganchar, el primer cuarto de película promete cosas que difícilmente logran cumplir, le quita suspense. El esquema inicial se podría similar al de Battle Royale, que para mí gusto es mucho mejor. Eso sí, cumple lo básico la película: interesante y entretenida que si te crees lo que te están explicando puedes llegar a disfrutarla. Ahora solo hay que esperar las siguientes tres partes (que la tercera estará dividida en dos).

Por cierto, la banda sonora me gustó.


BRAVE


La única pega es que no es una obra tan rompedora con las últimas de Pixar, pero sigue siendo entretenimiento puro y una animación increíble. El pelo de Merida es impresionante. Sin duda una de las mejores películas animadas de este año pasado.

Inicialmente el film promete mucho: la primera vez que el protagonista es femenino y además con un diseño muy bonito y unos secundarios muy graciosos. Todo apuntaba a una historia muy buena, con un inicio duro y potente emotivo pero finalmente desemboca a un clásico cuento de princesas. Una versión femenina de Pixar de Hermano Oso.

Lo bueno es que no se hace pesada ni larga, es muy divertida y nada pretenciosa: todo está muy bien. Una especie de descanso argumental simple, un film que intenta luchar con el tópico masculino donde las mujeres triunfan en un mundo de hombres.

La banda sonora, aquí hecha por Russian Red, también me gustó.



FRANKENWEENIE


Este es un remake de unos de sus primeros trabajos dónde contenía ya todas sus influencias, manías, obsesiones y marcaba ya su estilo: una estética oscura, influenciada del expresionismo alemán, gran juego de luces y sombras y una historia un tanto macabra.

La película original era un homenaje resultante a Frankenstein. Pero esta vez la hace mayor realizando una oda a todas las películas de terror y monstruos del cine antiguo de la Universal: Frankenstein, por supuesto, La novia de Frankenstein, El hombre lobo, Drácula, La momia, Godzilla y La mujer y el monstruo. Todo esto a través de un stopmotion muy bien realizado (aún tengo q verla en 3D).

Todo esto da como resultado un film con caos muy divertido de una historia triste pero entrañable. Y como siempre la gran banda sonora de Danny Elfman es espectacular.



SINISTER 


Otra buena película de los creadores de Insidious, siguiendo el estilo de una historia de fantasmas clásica, con un intento de ponerla al día y con algún toque al estilo del terror japonés.

Una historia demoniaca que se centra más en el thriller que en el miedo cosa que logra con más efectividad dar miedo. Aun así, me ha pasado como muchos films de este año: parecía prometer mucho la película en la primera media hora pero acaban por destrozar la trama final y el clímax de la cinta.



EL ENIGMA DEL CUERVO


Hacía tiempo que no veía películas de asesinos en serie y la verdad es que esta me pareció un interesante retorno al género. Aunque realmente no busca más que entretener y si sois fans cegados del escritor es posible que no acabe de cumplir vuestras expectativas.

Yo la encontré una buena película que intenta explicar la muerte misteriosa del escritor haciéndolo con una historia similar a las que escribía. Lo mejor de la cinta es la interpretación de Edgar Allan Poe por John Cusack.



DREDD


Un buen remake con una adaptación muy bien hecha a los tiempos actuales. Si ya habéis visto la del 1995 tampoco son muy diferentes. Eso sí, para mí ha mejorado muchísimo su propuesta estética, dándole un toque más lúgubre y violento.

Una cinta de entretenimiento para acompañar unas palomitas: una historia muy sencilla pero efectiva. La lástima, otra vez, que después del inicio la película se viene abajo. Pero la adaptación del cómic es mucho mejor que la versión que protagonizó Stallone.

 

LOS INFIELES


Como he dicho anteriormente el cine francés no es que me guste mucho, pero he de admitir que a veces me sorprende. Se auto consideran creadores de lo que viene a ser el amour fou y aquí nos traen esta divertida comedia sobre los secretos del amor, la “relación en pareja” y el sexo.

Es una película que no está mal, la pega para mi es que este dividida en cortometrajes. Algunos son divertidos y muy buenos que darían para una película entera y otros simplemente son de relleno.



THE AMAZING SPIDER-MAN 

Esto es un reboot de la franquicia de Spider-Man. Se nota un poco la influencia del Batman de Nolan, sobre todo dándole importancia a su formación como súper héroe y añadir un villano que no había salido en versiones cinematográficas anteriores. La película pretende dar solidez a los orígenes del personaje, sobre todo deteniéndose en sus raíces.

Quieren convertir este superhéroe en un personaje menos familiar y más dramático, minimizar la acción y ampliar el drama. Veo una buena elección profundizar en el primer amor de Peter Parker, sobre todo, si la intención es remarcar el inicio del personaje. Gwen Stacy es interpretada por Emma Stone: querían mostrar dos jóvenes adolescentes inseguros y más aún si empiezan a enamorarse.

Crean un Spider-Man más oscuro y con un romance más potente, pero no consigue que se olvide el original que Raimi adaptó.

Si queréis leer mi crítica entera clicad aquí.



LO IMPOSIBLE

Un buen trabajo sin duda de Bayona, pero si conoces la historia no hay misterio. Personalmente el guion podría haber estado más trabajado, haciendo algo coral, de esta manera es más probable que soltara la lagrimita. No es tan emotiva como esperaba y se convencionaliza demasiado.

Eso sí, está muy bien filmada y un trabajo increíble por parte de Naomi Watts y Ewan McGregor. Aunque lo mejor del film es la Banda Sonora y la pega de esta es el excesivo uso del tema principal de una manera muy machacante para hacer soltar la lagrima.



MONEYBALL: Rompiendo las reglas

Una buena película de deporte, pero sin ver casi ningún partido. Un película con unos diálogos muy buenos y un de las mejores interpretaciones de Brad Pitt. El film se convertir en apasionante y en ningún momento llega a aburrir. Una interesante historia sobre como un hombre cambió el béisbol usando estadísticos por ordenador para coordinar a los jugadores.



AMERICAN REUNION

No os la podéis perder, sobre todo si habéis crecido viendo las 3 primeras. Obviamente la fuerza de esta película la consigue gracias a la nostalgia de las anteriores.



A ROMA CON AMOR

Allen vuelve con sus historias corales cortas. Con ideas brillantes, algunos gags muy buenos y diálogos increíbles. También adornada al estilo de farsa sexual italiana de los sesenta. Muy graciosa. 



MEN IN BLACK 3

Realmente vi esta peli con unas expectativas bajas, pero me sorprendido bastante. Una comedia de acción muy buena y que además consigue borrar los recuerdos de la segunda parte, que no me gustó demasiado. Además Brolin está magistral, borda el papel. Sin duda una buena película blockbuster divertida.



EL LEGADO DE BOURNE

Es una película interesante de entretenimiento pasable. Jeremy Renner no está nada mal como agente secreto hay momentos que es más duro y convincente como Bourne que no Matt Damon, pero esta película está eclipsada por la trilogía precedente. La acción tiene buen ritmo y grandes momentos, lástima que la cinta sea bastante intrascendente.

 

LUCES ROJAS

No está mal, sigue mucho el estilo del cine fantástico de los años 50. Lástima que el director se preocupe más en entretener al público en vez de contar bien la historia. La cinta es un thriller entretenido y muy bien dirigido, pero no es muy buena. El final no sorprende, un poco predecible, no te deja del todo satisfecho.



CHRONICLE  

Una nueva forma de relatar una historia con detalles e influencias del mundo de los superhéroes. Una película muy entretenida al estilo Proyecto de la bruja de Blair, pero mejorado. Muy interesante en su inicio, pero típico su desenlace.



LOS DIARIOS DEL RON

Una adaptación de la novela de Thompson, pero para mi gusto demasiado manso, le falta un poco el punto salvaje del libro, cosa que supieron hacer muy bien con Miedo y asco en las vegas. Eso sí, el talento de Johnny Depp deslumbra haciendo que el film al menos tengo algo que valga la pena.


BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR

Siempre me han gustado las películas de Disney. También creo que trasladar los cuentos fantásticos a actores de carne y hueso, no es mala idea. Pero el caso es que aquí revientan el cuento con un estilo esquizofrénico. Hay batallas, hay amor (un destroce con el rollo quinceañero de formular tríos amorosos), hay buenos efectos especiales e incluso un buen tratamiento de la luz y la oscuridad (mucho mejor la oscuridad con la bruja, mi personaje preferido), pero se pierde toda lírica y magia del cuento original. Un pena.



SOMBRAS TENEBROSAS

Una diversión pasable para esta puesta a punto una de las series más freaks de los años 60-70. Claro está que tampoco es de los mejores trabajos de Tim Burton. No acaba de cumplir las expectativas, los actores lo hacen genial: Johnny Depp es súper divertido pero para la durada de la cinta, el film necesita algo más, no acaba de cumplir las expectativas.



IRA DE TITANES

Bueno, si la primera ya era algo justito pero interesante, esta continuación es las ganas de estirar las cosas por dinero, completamente innecesaria. Eso sí, los monstruos y las peleas están muy bien. Todo muy al estilo God of War.



EXTRATERRESTRE

Película poco convencional pero interesante historia de ciencia ficción y con sentido del humor. Lo malo es que parece un cortometraje alargado.



VENGANZA 2: Conexión Estambul

Otra secuela innecesaria, me decepcionó bastante. Todo el prestigio que había conseguido el primer film aquí se pierde. Acción sin descanso (con escenas no del todo curiosas como la original) y sin justificación con un gran anticlímax.

 

TED 

El tráiler y el inicio del film prometían algo diferente, pero acaba siendo algo muy típico y más tierna que satírica de lo que me esperaba.



ABRAHAM LINCOLN: Cazador de vampiros.

Realmente no es para nada una gran película: la acción desmesurada pero justa, la trama parece de broma (mezcla de política y fantasía, entretenimiento e Historia) y las interpretaciones justillas. Lo suficiente para un domingo por la tarde.



[·REC] 3 Génesis 

Dentro de lo que me esperaba me gustó, rompe con todo lo visto en las anteriores pero sin desviarse de la línea. Muy gore y una comedia de terror interesante. Mejor que Rec 2, eso seguro.



RESIDENT EVIL 5: Venganza

Bueno, cuando una saga ya iba por mal camino y había destruida la reputación cinematográfica de un gran juego, ¿qué se puede esperar de una quinta entrega? Más de lo mismo: zombis, matanzas y ciencia-ficción cutre. Lo peor el retorno de Michelle Rodriguez y que tendrá continuación.



PROJECT X

Bueno, es curiosa aunque un poco floja. Una fiesta de comedia teen para la generación de Smartphone. Si te dejas llevar puedes disfrutar de la fiesta y reírte. La música mola.



THE DEVIL INSIDE

La peor película que he visto este año. No me ha gustado, me dormí las dos veces que intenté verla. Pero, a la tercera va la vencida.



STAR WASR 3D Episodio I La amenaza fantasma

Esto es solo como anécdota, no entre en el “ranking”: la fui a ver como excusa para ver STAR WARS otra vez en el cine. El 3D en algunos momentos brilla por su ausencia.



Bueno, pues aquí las películas que he visto el año pasado 2012.
Muchas grácias, como siempre, por leerme y comentad.

¡Saludos!
Yippee Ki Yay Motherfucker.

sábado, 2 de febrero de 2013

I count six shots...



Hola a tod@s,

Por fin Tarantino ha vuelto con su nueva película. No me considero un fanático de su cine, ni tampoco un fan ciego que ve una obra maestra en cada película que hace. Eso sí, su estilo me gusta mucho y es uno con los que más me identifico. Me encanta, eso no lo voy a negar. 

Tenía muchas ganas de ver esta película, pues llevaba mucho tiempo esperando que hiciera un western, muchísimas, y más teniendo en cuenta lo que los spaguetti western es el género que más le ha influenciado en su filmografía. 



A partir de ahora hablaré de la película abiertamente, mi texto viaja entre crítica y reseña: así que si no habéis visto el film no sigáis leyendo, pues os comeréis unos cuentos spoilers. Avisados quedáis.

Si tomamos como punto de partida su anterior film, Inglourious Basterds (2009), considerada por muchos, entre los que me incluyo, una obra maestra (10/10), a Django Unchained habrá que darle tratamiento parejo, pues son muy parecidas en concepto y estructura: son similares y con muchos paralelismos entre ambas películas. He de decir que considero mejor el primer film, aunque el segundo esta como mucho un escalón por debajo (o dos). Lo que una vez funcionó a la perfección sí que puede volver a funcionar, pero ya está visto.

Para empezar, ambas se inspiran y toman como fuente una película de género italiana. Aunque Tarantino no crea ni versiones ni remakes, simplemente coge el género y lo lleva a su nivel, lo reformula a su estilo. Primero fue un macaroni combat, una película de Enzo G. Castellari, Quel maledetto treno blindato (1978) y, ahora un spaguetti western, Django (1966), de Sergio Corbucci.




















Ambas películas tratan temas históricos claves para poder criticarlos. La primera se centra en la segunda guerra mundial, en el nazismo (y las pequeñas pinceladas de racismo que eso conlleva) y esta nueva cinta reescribe la historia del esclavismo en Estados Unidos: tratando duramente y criticando hasta al ridículo e histórico racismo americano.

Una vez definido el contexto, ya tenemos escenario para explicar un tema mítico de Tarantino: la venganza. En Malditos Bastardos imaginaba a un grupo de judíos tomándose la justicia contra los nazis con espíritu sanguinario. En Django Desencadenado un dúo formado por un dentista alemán y eslavo negro liberado viaja por Texas como caza recompensas y liberar a la mujer Django de las manos de un esclavista dueño de una planta de algodón. En los dos films la venganza es una broma a la que Tarantino le añade violencia pop y litros de kétchup (en esta última muchos más).

Las dos películas llegan a ser magistrales en su inicio. Nos presentan, básicamente, lo que será el punto central del argumento. Y personalmente creo que esto también lo consigue gracias a la presencia de Christoph Waltz, haciendo un papel muy similar en ambas. A partir de aquí el director ya perfila el tono que luego llevará al extremo, para mí, con desigual fortuna que los bastardos.


En ambas no parece importar demasiado la trama, entendida como una unidad argumental, sino esos bloques con sus largas secuencias que podrían tratarse cada parte como un cortometraje independiente, presididas, eso que nunca falte, por una potencia verbal increíble, y con un tramo final espectacular. Aunque Django es un film más simple en ese aspecto.

Y remarcar simplemente el detalle de la similitud de los carteles, que realmente me han gustado mucho ambos.




















Que Quentin Tarantino se acercarse al género del western era cuestión de tiempo. Y yo como un fan que me considero del género de géneros opte por la opción de ver el film con el mayor escepticismo posible. Y creo que ha sido una buena opción (aunque a veces mi fanatismo por el género podía conmigo) para poder disfrutar perfectamente del film y poder valorarlo bien pese a las limitaciones que posee.

Para empezar bien todo quiero remarcar que de western este film solo tiene la ambientación, nada más. Eso fue uno de los puntos que más me fallaron. Utiliza la estética y ambientación western para explicar su historia y se acabó. Obviamente tiene algunas referencias al western, pero se podría decir tranquilamente que Kill Bill Vol. 2 (2004) y Malditos Bastardos se alimentan más del western que Django. Una lástima la verdad, podría haber sido su mejor película para mi gusto.

Hay, por supuesto, guiños al spaguetti western: empezando por la acción que los caracterizaba, pero aquí desmesurada por el director de forma verbal y explicita, marca ya de la casa; los zooms descomunales, inmersión en el género del cine italiano de los años 60 y 70; la música, (que más a delante hablaré, porqué tiene telita) con temas de Morricone y el uso del tema central de la película original, por Luis Bacalov, que le da una introducción al film increíble.


También hay que decir que aunque la película lleve el nombre de Django en su título, nada tiene que ver con la película original de Sergio Corbucci de 1966. Ni siquiera sus tramas se parecen. No es un remake, simplemente un ejercicio de nostalgia. Especial mención a la aparición de Franco Nero a modo de homenaje al citado film.



Pero también hay referencias al western americano, por ejemplo la escena en Waltz y Jamie Foxx en que se toman relajadamente unas cervezas a la espera de la llegada del sheriff: seguramente es un homenaje a Dos cabalgan juntos (1961) de John Ford

Hay algunas otras referencias al género y algún easter egg por llamarlo de alguna manera, en otra entrada prometo explicarlos más detalladamente.

Como he dicho, el film cuenta con un gran principio. Es una buena manera de empezar una buena película y que enganche al espectador desde el principio. Pero, para mí, cuanto más va avanzando, a veces, perdía bastante el interés: parecía que la trama daba vueltas para poder estirarse un poco más. Alarga innecesariamente muchas de las situaciones de la película.

Creo que la cinta falla por su división en bloques, donde Tarantino libera su estilo en exceso, siendo incapaz de contener el excesivo metraje del film: creando un ritmo irregular en el que se desarrolla la acción. Son tres las partes en las que se podría dividir la película: La liberación y adiestramiento de Django, la infiltración en la plantación de Candie y el final. Las dos primeras partes me encantaron: a destacar sobre todo la divertida y enorme crítica/burla de un Ku Klux Klan que empieza a formarse. Sin duda la parte más divertida del film, no podía parar de reír.


Y entonces, el film, debería llegar al final, pero creo que comete el error en el clímax de no finalizar la película en la parte protagonizada por el papelón de Leonardo Di Caprio (donde para mí nos brinda uno de los mejores papeles que ha hecho nunca) junto con Christoph Waltz. Un escena impecable y llena de tensión, que con el tiroteo que le seguía ya teníamos el gran final, pero lo convierte en anticlímax.


Entonces el final va cuesta abajo, un desenlace de media hora en la que hace acto de presencia el mismo director y donde nos demuestra que lo suyo no es actuar. El interés decae alargándolo innecesariamente y de forma redundante, así da la sensación como si no supiera qué hacer con su película

Y aquí está, aunque Tarantino haya vuelto a hacer una película por bloques, esta vez el equilibrio no lo acaba de encontrar. Haber, ya en Malditos Bastardos es posible que tuviera algunas desigualdades evidentes, pero la brillantez de las escenas (sobre todo la del bar, mi preferida), las secuencias y el buen trabajo de todo su reparto la convertían en un gran película. Ahora, a Django Desencadenado la podemos incluir en la misma categoría, pero  situándola al menos un escalón por debajo, pues la trama principal creo que no engancha al espectador del todo.



Sin lugar a dudas ha creado una de sus mejores películas, pero tal vez no llega a la redondez como seria Pulp Fiction (1994), o por ejemplo Kill Bill (2003-2004). Esta película tiene muchas cosas buenas. A pesar de lo estirado que está el film en muchos de sus pasajes, una duración final de 2 horas y 45 minutos (y se habla de una versión extendida para su comercialización), es muy disfrutable y logra entretener durante todo el film. No se hace pesada. Además, seguramente es la película más divertida que ha hecha hasta la fecha. Habrá momentos para reír por lo que es cómico, reír por el humor más o menos negro, o reír de pura emoción por la violencia innecesaria y gratuita.

La película, como es típico en Tarantino, consigue llenarnos de tensión, como se dice: A la calma que precede a la tormenta. ¿Y eso como lo logra? Con los tensos diálogos entre villanos y protagonistas. A parte del guión y los personajes creados eso también lo consigue gracias a los actores. Unos actorazos.

Pero, aquí también he de decir, como fallo, que el protagonista es el peor de todos: Django tiene muy poco gancho, sólo produce indiferencia. Y eso, con un protagonista no puede pasar, es necesaria la implicación emocional del espectador con la venganza personal de Django, y eso con los actores secundarios no llega a pasar: Christoph Waltz y Di Caprio son tan carismáticos que llenan la pantalla con tan solo su mera presencia.





El personaje de Jamie Foxx me resulta más atractivo cuando finge ser quien no es: un negrero negro. Aunque Samuel L. Jackson se lo come con patatas, además nos brinda un personaje muy divertido y crucial en la película. Aunque me hubiera gustado mucho verla en versión original, el doblaje no está nada mal, pero el de la sociedad negra es bastante cutre.


Obviamente, la violencia es un factor clave en Django Desencadenado, ya que también estamos hablando del “salvaje oeste” y a veces nos encontramos con muchos más homicidios que en un slasher , y por supuesto el uso de la sangre, dándole un toque gore muy bueno. Bueno características típicas en los films de Tarantino. Pero esta vez, la sangre por los disparos es increíble, como si de un film oriental se tratara. Espectacular. 


Pero no solo en los tiroteos, también la muestra en su forma más cruda a Di Caprio, como por ejemplo  la pelea de mandingos que sirve para introducir su personaje en la acción. A parte de la utilización del lenguaje, como el polémico uso de la palabra “nigga”, utilizada en incontables y despectivas ocasiones, similar a los films anteriores con la palabra “fuck”.


Para acabar quiero hablar sobre la banda sonora, que en algunos momentos me hizo decir “WTF?”, es muy diversa, muy sorprendente en ocasiones. Una banda sonora mucho más apropiada para la época, pero rompiendo un poco los moldes con algo de Hip Hop. Es la primera película que veo que siendo un western no quede mal con Hip Hop. Solo faltaba que dispararan simulando una ventanilla con caballos de suspensión.

Eso sí, se me hizo raro, ya que me hubiera gustado más western. A destacar el tema compuesto por Morricone y cantado por Elisa Toffoli: "Ancora Qui". Me encantó. La que más me gustó de la película, y muy simbólica.


Un de las pegas más grandes que le doy es que el western de Tarantino es menos spaguetti de lo que me hubiera gustado. Está más próximo a una nueva versión de la blaxploitation, como hizo con Jackie Brown (1997), más que un estilo bastardo de Sergio Leone. Otro nuevo remix y mashup como lo es Kill Bill, pero esta vez del oeste. Una lástima. Lo que está claro es que Quentin Tarantino hace la película que le viene en gana. Y no me mal interpretéis, tiene mucho mérito poder hacer eso.

La película me gusta mucho, pero no me sorprendió, no cumplió del todo mis expectativas, no vi nada nuevo. Más de lo mismo, más Tarantino. Una fórmula que funciona, pero que no impresiona ya. Eso sí, se la recomiendo a todo el mundo: disfrutaran mucho del cine y un buen film. Por mi parte tendrá compra asegurada. :D

Ahora solo falta a esperar a sus siguientes películas y a Kill Bill Vol.3, a ver qué pasa.











Muchas gracias por leerme y comentad: a ver que os ha parecido la nueva película de Tarantino.

¡Saludos!
Yippee Ki Yay Motherfucker.